Культура раннего Возрождения в Италии

В XIV–XV веках в Италии начался переворот в умах, который историки назвали Возрождением (или Ренессансом — от французского renaissance, «рождение заново»). В эпоху Возрождения родилась мысль: человек — лучшее творение Бога, он может и должен развивать свой ум и талант.

 Этот переворот начался именно в Италии по ряду причин.

Причины появления Возрождения в Италии

Историки выделяют три главные причины, почему именно Италия стала колыбелью Ренессанса.

💰 Богатые города-государства. В отличие от остальной Европы, где господствовали короли и рыцари, Италия состояла из независимых городов-государств: Флоренции, Венеции, Генуи, Милана. Они были центрами торговли и банковского дела. Купцы и банкиры сказочно разбогатели на торговле шёлком, пряностями и сукном. У них появились деньги и желание прославить себя и свой город. Лучшим способом для этого оказалось искусство.

🏛️ Античное наследие. Италия была прямой наследницей Римской империи. Повсюду там стояли античные статуи, колонны, акведуки и храмы. В Средние века на эти остатки древности смотрели как на груду камней. В XIV веке итальянцы заново увидели красоту античности. Они начали читать забытых авторов — Цицерона, Вергилия, Гомера. Древние греки и римляне восхищались человеком, его телом, умом и подвигами. Это было полной противоположностью средневековой скромности.

👑 Покровители искусств — Медичи. Людей, которые тратили деньги на искусство, называют меценатами (по имени римского богача Мецената). Самым знаменитым семейством меценатов Возрождения стали Медичи — банкиры из Флоренции. Они платили художникам, скульпторам и поэтам огромные суммы. Медичи искренне любили красоту, а кроме того, украшая город своими заказами, они укрепляли собственную власть и влияние.

Гуманизм — основа новой культуры

Главное слово, без которого нельзя понять Возрождение, — гуманизм (от лат. humanus — «человечный, человеческий»).

Суть гуманизма. Гуманистами называли учёных, поэтов и художников, которые заявили: центр Вселенной — не Бог и не церковь, а Человек. Он наделён разумом, свободной волей и способностью творить. Средневековье учило: «Бойся Бога, кайся в грехах, будь смиренным». Гуманисты не отрицали Бога, но перенесли внимание с небес на землю. Они доказывали, что человек может быть прекрасен и без монашеской рясы — своим умом, талантом, смелостью и даже красивым телом.

Отказ от строгой церковной догматики. Гуманисты не были атеистами. Большинство из них верили в Бога. Однако они перестали воспринимать церковь как единственный источник истины. Они читали античных философов, спорили с монахами, смеялись над священниками в своих книгах. Главная идея гуманистов заключалась в том, что Бог дал человеку ум, и этот ум следует использовать, а не прятать в келье.

Литература: Петрарка и Боккаччо

Франческо Петрарка (1304–1374) — «отец гуманизма». Петрарка сделал три великих дела. Он нашёл забытые рукописи античных авторов (например, письма Цицерона). Он начал писать не на церковной латыни, а на живом итальянском языке. И он написал сонеты к Лауре.

Лаура была реальной женщиной (или, возможно, вымышленной — учёные до сих пор спорят), в которую Петрарка влюбился с первого взгляда в церкви. Он посвятил ей 366 стихотворений. До Петрарки поэты воспевали Бога, Богородицу или святых. Петрарка же воспел живую женщину с её улыбкой и грустью. Вот отрывок из его сонета в переводе Евгения Солоновича:

Благословен день, месяц, лето, час
И миг, когда мой взгляд те глаза встретил!
Благословен тот край, и светел тот предел,
Где я пленённым стал прекрасных глаз.

Новым здесь было то, что человек не стыдится своего чувства, а прославляет его. Это и есть гуманизм.

Джованни Боккаччо (1313–1375). Боккаччо написал книгу «Декамерон» (в переводе — «Десятидневник»). Сюжет книги таков: во время чумы во Флоренции семь девушек и трое юношей уезжают за город и рассказывают друг другу истории — всего 100 новелл.

В «Декамероне» нет святых. Там описаны живые люди со своими слабостями и радостями: хитрые жёны, обманывающие глупых мужей, купцы, которые смеются над людьми. «Декамерон» показывает человеческую природу. Боккаччо утверждал, что Бог создал людей не только для молитвы, но и для любви, еды и шуток.

Живопись: Джотто и Боттичелли

В Средние века художники писали иконы. Канон требовал плоского золотого неба, строгих одинаковых лиц у святых и полного отсутствия эмоций. Цель иконы заключалась не в правдоподобии, а в символическом изображении божественного мира. В эпоху Возрождения живопись «спустилась на землю».

Джотто ди Бондоне (1267–1337) — предтеча Ренессанса. Джотто первым нарушил средневековые правила. Его фреска «Поцелуй Иуды» в капелле Скровеньи в Падуе показывает следующее: у персонажей разные лица — хитрый Иуда, печальный Христос, злые солдаты; есть тени и объём, поэтому фигуры похожи на живых людей; один из апостолов застыл в гневе, другой — в отчаянии. До Джотто так никто не писал на протяжении 1000 лет. Именно поэтому его называют «первым шагом к Возрождению».

Сандро Боттичелли (1445–1510) — певец мифов и красоты. Боттичелли принадлежал уже к чистому Возрождению. Его самые знаменитые картины — «Весна» и «Рождение Венеры». На них изображены языческие боги: Венера (богиня любви), Зефир (бог ветра), Флора (богиня весны). 

В своих работах Боттичелли использовал линейную перспективу. Это способ рисовать, при котором дальние предметы изображаются меньше ближних, а все линии сходятся в одной точке. Так возникает ощущение глубины — будто зритель смотрит не на стену, а в окно. Венера у Боттичелли грустна и задумчива. Она не святая — она человек. В этом и состоит главное достижение ренессансной живописи: святых и богов стали писать как людей с их чувствами.

Скульптура и архитектура

Скульптор Донателло (1386–1466). Донателло сделал то, на что не решались тысячу лет: он создал первую обнажённую статую со времён античности. Это «Давид» — юный победитель великана Голиафа.

Средневековая церковь учила, что тело греховно, его надо стыдиться и прятать. Донателло же показал: тело человека стройное, красивое, гибкое. Он не просто изобразил библейского героя — он прославил человеческую плоть. Статуя Давида у Донателло стоит гордо, опираясь на меч и попирая ногой голову Голиафа. Это символ победы разума и таланта над грубой силой.

Архитектор Филиппо Брунеллески (1377–1446). Брунеллески построил купол флорентийского собора Санта-Мария-дель-Фьоре. Проблема заключалась в том, что собор начали строить ещё в XIII веке, но никто не знал, как перекрыть огромное пространство (диаметр купола составлял 45 метров). Многие говорили, что это невозможно и купол рухнет.

Брунеллески решил задачу. Он придумал кладку «ёлочкой»: кирпичи шли не горизонтально, а наклонно, подобно ёлочным веткам, — это распределяло вес. Он изобрёл специальные подъёмные механизмы для поднятия материалов. И он построил купол без лесов (обычно строят леса от земли, а он придумал класть кирпичи с опорой на предыдущие ряды). Купол Брунеллески стоит до сих пор и является символом Флоренции. Брунеллески доказал, что человеческий разум может решить любую инженерную задачу.

Значение раннего Возрождения

После Петрарки, Боккаччо, Джотто, Донателло и Брунеллески в европейской культуре изменилось многое.

✒️ Переход от Средневековья к Новому времени. Историки называют эти столетия рубежом. Средневековье — это вера без доказательств, смирение, традиция. Новое время — это наука, личная инициатива, вера в прогресс. Раннее Возрождение сделало первый шаг из одной эпохи в другую.

✒️ Вера в творческие силы человека. Раньше считалось, что всё лучшее создал Бог, а человек только грешит. Теперь родилась гордая мысль: человек — соавтор Бога. Бог дал ему талант, а человек развивает его через учёбу, труд и творчество. Именно тогда появилась идея «человека-титана» — универсального гения, который может быть и художником, и инженером, и поэтом (позже эта идея воплотилась в личности Леонардо да Винчи).

Что европейская культура унаследовала от Раннего Возрождения ⤵

1. уважение к личности (каждый человек уникален);
2. интерес к реальной жизни, а не только к загробной;
3. научный подход (изучай анатомию, если хочешь рисовать людей; изучай математику, если хочешь строить купола);
4. светское искусство — картины не только на религиозные темы, но и портреты, пейзажи.

---

Культура раннего Возрождения в Италии стала утренним рассветом после долгой ночи Средневековья. Небольшая группа людей — поэтов, художников, учёных — осмелилась сказать: человек прекрасен сам по себе. Не только когда он молится, но и когда он любит, смеётся, строит, спорит и удивляется. Именно эта вера в человека через столетия подарила европейской цивилизации науку, технику, свободу творчества и многие современные ценности.

Средневековье учило: «Человек — раб Божий». Возрождение ответило: «Человек — венец творения». Эта короткая формула передаёт самую суть великого переворота, который произошёл в Италии в XIV–XV веках.